КУЛЬТУРА

сенатор. Всему своё время

«…Не должно быть слепых к красоте, глухих, к слову, и настоящей музыке, чёрствых к добру, беспамятных к прошлому. А для всего этого нужны знания, нужна интеллигентность, дающаяся гуманитарными науками. Читайте художественную литературу и понимайте её, читайте книги по истории и любите прошлое человечества, читайте литературу путешествий, мемуары, читайте литературу по искусству, посещайте музеи, путешествуйте со смыслом и будьте душевно богаты!»
«Многие думают, что раз приобретённая интеллигентность затем остаётся на всю жизнь. Заблуждение! Огонёк интеллигентности надо поддерживать. Читать, и читать с выбором: чтение — главный, хотя и не единственный, воспитатель интеллигентности и главное её «топливо». «Не угашайте духа!»
Нация, которая не ценит интеллигентности, обречена на гибель…»
(Дмитрий Сергеевич Лихачёв).

Карусель


ПОКА НЕ ПОЗДНО ДЕКОЛОНИЗИРОВАТЬ КУЛЬТУРУ

Пока не поздно... Геннадий Георгиевич ДёминПока не поздно... Сейчас, похоже, фундаментальную важность проблемы начинают понимать во всех слоях включая верхний — как ещё истолковать выступление Президента по поводу образования. Однако слишком много времени упущено, и теперь решать её многажды сложнее. Надежды на то, что к власти придут молодые люди, не обременённые заблуждениями прошлого, оказались беспочвенными: реформаторы нового поколения, пожалуй, в меньшей степени обеспокоены проблемами культуры, нежели их предшественники.
Сегодняшнее состояние культуры в России характеризуется крайней, прямо-таки, вопиющей противоречивостью. С одной стороны, повсюду возникают многочисленные центры и инициативы, призванные сохранить-возродить-приумножить (нужное подчеркнуть) наследие страны. Раскованная самостоятельность и предприимчивость ведут к появлению разных нетрадиционных подходов во всех областях культуры, к пёстрым начинаниям, плоды которых в будущем непременно дадут себя знать.
Пока не поздно... Подобного рода заведения и проекты появляются, как правило, в результате усилий отдельных энтузиастов и благоволения или дружеских связей неких спонсоров, меценатов-доброхотов Последнее — знак ненадёжности: кто сможет гарантировать, что через год-два благотворитель по-прежнему выделит необходимые суммы на идею рассчитанную на гораздо больший срок реализации? Уповать, что с течением времени российские деловые люди из соображений престижа или патриотизма стройными рядами поддержат добрые идеи — мягко говоря, наивно. Не только потому, что большинство крупных и средних капиталов находятся в руках лиц с темным прошлым или создано криминальным путём, но и в силу того непреложного факта, что культуре постоянно противодействует антикультура — и гораздо активнее.
Один из недавних и внушительных примеров — судьба журнала «Театр», некогда самого авторитетного издания на просторах Советского Союза, где пересекались интересы разнообразных искусств — балета, драмы, музыки и пр. — с задачами собственно прессы. С развалом СССР журнал лишился значительной части своей аудитории, подписчики в неожиданно явленном ближнем зарубежье потеряли возможность его приобретать.

СЕНАТСКИЕ БЕСЕДЫ | ЧТО ТАКОЕ ПАТРИОТИЗМ?

Академик Академии наук СССР Дмитрий Сергеевич Лихачёв... Для средневекового человека — это, прежде всего, восторг перед собственной военной силой, силой своего народа. Побеждать врага, овладевать большими территориями... И это действительно свидетельствовало в своё время, пусть в малой мере, о нравственном достоинстве народа, потому что в этом выражалась его воля, бесстрашие, быстрота сообразительности, решимость рисковать своей жизнью, жертвовать жизнью.
Сейчас чувство патриотизма должно основываться совсем на другом. Оно должно основываться на иных представлениях о нравственном достоинстве нации. Военная победа сейчас покоится на хорошо работающих заводах и на решимости полководцев жертвовать чужими жизнями — не своей.
Нравственное достоинство нации состоит, прежде всего, в умении общаться с другими нациями и народам. Вот как человек: если он хорошо, по-доброму общается с другими людьми, умеет социально жить, — он приобретает нравственный авторитет. Если человек склонен к милосердию, уважает других людей, помогает слабым, — он тем самым ведёт себя с достоинством, заслуживает уважения.
Так и с большой нацией, которой поручено нашей Конституцией поддерживать малые нации. Поведение большой нации в отношении малых, живущих на её территории, входящих в её состав, должно быть таким же, как у сильного человека по отношению к слабому: предупредительным, уважительным, «социальным» в широком смысле.
Если страна ведёт себя с соседями по-добрососедски, а с малыми народами, входящими в её состав, по-доброму, то это позволяет относиться к ней как цивилизованной державе. Нравственный авторитет нации, страны определяется и многими другими особенностями их бытия. Скажем, отношением к наукам, особенно к фундаментальным наукам. Фундаментальные науки играют в нравственном авторитете нации несравненно большую роль, чем нефундаментальные и технические. Это можно было бы легко установить опросным путём, выясняя отношение к открытиям в тех или иных областях. Огромное значение имеют для авторитета нации и страны гуманитарные науки.

ПИСЬМА О ДОБРОМ И ПРЕКРАСНОМ

Письмо двадцать третье
О ЛИЧНЫХ БИБЛИОТЕКАХ

Сегодня личные библиотеки в очень многих домах. Существует даже такое явление — книжный бум. Книжный бум — это же прекрасно! Ведь книжный же бум, а не какой-нибудь другой. И то, что люди интересуются книгами, покупают, стоят в очереди за книгами, — это же хорошо, это говорит о каком-то культурном подъёме нашего общества. Но мне могут сказать, что вот книги попадают не тем, кому они нужны. Иногда служат украшением; приобретаются из-за красивых переплётов и т. д. Но и это не так страшно. Книга всегда найдёт того, кому она нужна. Например, покупает книгу человек, который украшает ими свою столовую. Но ведь у него могут быть и сын, и племянники. Мы помним, как начинали люди интересоваться литературой — через библиотеки, которые они находили у своего отца или у своих родственников. Так что книга когда-нибудь найдёт своего читателя. Она может быть продана, и это тоже неплохо, будет какой-то запас книг, потом она опять найдёт своего читателя.
Что касается личной библиотеки, то думаю, к этому вопросу надо подходить очень ответственно. Не только потому, что личную библиотеку считают визитной карточкой хозяина, а потому, что она иной раз становится престижным моментом. Если человек покупает книги только для престижа, то напрасно это делает. В первой же беседе он выдаст себя. Станет ясным, что сам он книг не читал, а если и читал, то не понял.
Свою библиотеку не надо делать слишком большой, не надо заполнять её книгами «одноразового чтения». Такие книги надо брать в библиотеке. Дома должны быть книги повторного чтения, классики (и притом любимые), а больше всего справочники, словари, библиография. Они могут иногда заменить целую библиотеку. Обязательно ведите собственную библиографию и на карточках этой библиографии отмечайте, что в этой книге кажется вам важным и нужным.
Повторяю. Если книга вам нужна для однократного чтения, её приобретать не следует. И искусство составления личных библиотек состоит в том, чтобы воздерживаться от приобретения таких книг.

ПИСЬМА О ДОБРОМ И ПРЕКРАСНОМ

От издателя. Перед вами книга «Письма о добром и прекрасном» одного из выдающихся учёных современности, председателя Советского Фонда культуры, академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва. Эти «письма» адресованы не кому-либо конкретно, а всем читателям. Прежде всего — молодым, кому ещё предстоит учиться жизни, идти её сложными путями.
То, что автор писем Дмитрий Сергеевич Лихачёв — человек, чьё имя известно на всех континентах, выдающийся знаток отечественной и мировой культуры, избранный почётным членом многих зарубежных академий, носящий и другие почётные звания крупнейших научных учреждений, делает эту книгу особенно ценной.
Ведь давать советы может только авторитетный человек. Иначе к таким советам не прислушаются. А советы, которые можно получить, прочитав эту книгу, касаются практически всех сторон жизни.
Это сборник мудрости, это речь доброжелательного Учителя, педагогический такт которого и умение говорить с учениками — один из главных его талантов. Впервые книга была издана в нашем издательстве в 1985 году и уже стала библиографической редкостью — об этом свидетельствуют многочисленные письма, которые мы получаем от читателей.
Эту книгу переводят в разных странах, переводят на многие языки. Вот что пишет сам Д.С. Лихачёв в предисловии к японскому изданию, в котором он объясняет, почему эта книга написана:
«По моему глубокому убеждению добро и красота едины для всех народов. Едины — в двух смыслах: правда и красота — вечные спутники, они едины между собой и одинаковы для всех народов.
Ложь — зло для всех. Искренность и правдивость, честность и бескорыстие всегда добро. В своей книге «Письма о добром и прекрасном», предназначенной для детей, я пытаюсь самыми простыми доводами объяснить, что следование путём добра — путь самый приемлемый и единственный для человека. Он испытан, он верен, он полезен — и человеку в одиночку и всему обществу в целом.
В своих письмах я не пытаюсь объяснить, что такое добро и почему добрый человек внутренне красив, живёт в согласии с самим собой, с обществом и с природой. Объяснений, определений и подходов может быть много. Я стремлюсь к другому — к конкретным примерам, исходя из свойств общей человеческой натуры.
Я не подчиняю понятия добра и сопутствующего ему понятия красоты человека какому бы то ни было мировоззрению. Мои примеры не идеологичны, ибо я хочу растолковать их детям ещё до того, когда они станут подчинять себя каким-либо определенным мировоззренческим принципам.
Дети очень любят традиции, гордятся своим домом, своей семьёй, как и своим селением. Но они же охотно понимают не только свои собственные, но и чужие традиции, чужое мировоззрение, улавливают общее, что есть у всех людей.
Я буду счастлив, если читатель, к какому бы возрасту он ни принадлежал (случается ведь, что и взрослые читают детские книги), найдёт в моих письмах хотя бы часть того, с чем он сможет согласиться.
Согласие между людьми, разными народами — это самое драгоценное и сейчас самое необходимое для человечества».

ДМИТРИЙ ЛИХАЧЁВ. ДОБРЫЙ РЫЦАРЬ БЕЗ СТРАХА

Валерий Попов, писатель, публицист (Санкт-Петербург).Идеалы его, что удивительно, не из светлого будущего, которого все мы так долго ждём, а из светлого прошлого, из дореволюционной России. И единственным живым оттуда был он. В нём сохранилось всё самое достойное из того времени, когда купеческое слово не нарушалось (предки его были купцы), а уж дворянская честь ценилась выше жизни (отцу Лихачёва, талантливому инженеру, было пожаловано дворянство, и именно в дворянских традициях воспитывались дети). Один из главных принципов, внушаемых с детства, — «всегда держать спину прямой», в буквальном и переносном смысле слова, и именно таким Лихачёв и был.
Помню, как я впервые столкнулся с Лихачёвым, причём столкнулся буквально.
Мы с моим лучшим другом Гагой Смирновым, аспирантом Института русской литературы, отдыхали, условно говоря, в Доме творчества писателей в Комарово. Мы вышли из магазина с «маленькой» и помчались обратно, перебрасываясь бутылкой. Мы бросали хрупкий сосуд друг другу всё более изощрённо, так, что его всё трудней, почти невозможно было поймать. И, наконец, Гага изощрился — кинутая им бутылочка, звякнув, разбилась о пень. «Я виноват! — Гага рухнул на колени. — И пройду весь обратный путь так!» Когда мы подошли к калитке, она вдруг сама открылась. За ней, держась за ручку, стоял высокий, красивый старик. Гага, на коленях, глядел на него снизу вверх.
— Здрасьте, Дмитрий Сергеевич! — поклонился он. — Проходите!
— Да нет же! Вы проходите, Игорь Павлович! Вы, кажется, спешите? — проговорил с улыбкой мужчина и сделал шаг назад. И Гага так, на коленях, и прошёл. Затем я. И лишь потом этот человек, который неожиданно отнёсся к нам так тепло. Гага стоял, несколько сконфуженно стряхивая сосновые иголки с коленей.
— Это мой научный руководитель, академик Лихачёв, — пояснил он.
— Надо же, какие бывают руководители! — удивился я. — Приятный человек, вовсе не памятник!

ДМИТРИЙ ЛИХАЧЁВ: «…НЕТ ДЛЯ МЕНЯ НИЧЕГО ДОРОЖЕ, ЧЕМ РОССИЯ!»

Россию упрекают. Россию восхваляют. Одни считают её культуру несамостоятельной, подражательной. Другие гордятся её прозой, поэзией, театром, музыкой, иконописью... Одни видят в России гипертрофию государственного начала, а народ воспринимают как покорный. Другие отмечают в русском народе анархическое начало и постоянное бунтарство, неприятие власти. Одни отмечают в нашей истории отсутствие определенной целеустремлённости. Другие видят в русской истории «русскую идею», наличие у нас сознания гипертрофированной собственной миссии. Между тем движение к будущему невозможно без точного понимания прошлого и характерного. Академик Дмитрий Лихачев Россия необъятна. И не только своим поразительным разнообразием человеческой природы, разнообразием культуры, но и разнообразием уровней — уровней во всех душах её обитателей: от высочайшей духовности до того, что в народе называют «паром вместо души».
Но буду краток. Я ведь не пророк и не проповедник, хотя убеждать и призывать в последние свои годы приходится часто. Скажу только словами Владимира Мономаха, обращёнными им к его читателям: «аще не всего приимете, то половину».

НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ

Элина Быстрицкая... Когда Нонна Мордюкова узнала, что её учитель собирается снимать «Тихий Дон», у неё не было и тени сомнений, что именно её он пригласит на роль Аксиньи. Но роль досталась мало кому известной тогда Быстрицкой. Для Мордюковой это был столь тяжёлый удар, что она едва не наложила на себя руки.
Чашу весов в пользу Быстрицкой перевесил сам автор романа — Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!» Народная артистка СССР Элина Быстрицкая

АННА ГЕРМАН

Молодая Анна ГерманАнна Герман... Теперь уже немногие знают, что в августе 1964 года на небосклоне мировой эстрады в Сопоте зажглась звезда по имени Анна Герман, которая почти сразу же покорила Европу и весь мир. В том же году, после своего триумфального восхождения на эстрадный Олимп, она впервые приехала в Советский Союз и дебютировала в Москве с песней «Танцующие Эвридики» (музыка — Катажины Гертнер, слова — Евы Жеменицкой) перед советскими слушателями (хотя в это же время, но чуть раньше, она выступила на 30-летии торжественного юбилея Союза писателей СССР в московском ЦДЛ). Конечно, новая звезда польской эстрады неслучайно была включена в состав делегации артистов эстрады социалистических стран вместе с Лили Ивановой (Болгария), Яношом Коошом (Венгрия), Карелом Готом (Чехословакия) и другими, чтобы выступить на концерте в Центральном доме литераторов...
После смерти Анны Герман вокруг её имени накопилось множество неверной и поверхностной информации. О ней ходят всякого рода легенды и небылицы, которые искажают реальную картину жизни и творчества певицы. Поэтому, в рамках Международного проекта «Анна Герман. Возвращение», мы решили разобраться в этом вопросе и выяснить — кто же она по происхождению и откуда родом...

ЗВЁЗДЫ МИРОВОГО ИСКУССТВА

Звезды мирового искусства... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая Звезды мирового искусства... Ветеран Великой Отечественной войны, Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая была одним из членов фонда «Маршалы Победы» и активно ратовала за сооружение в Москве памятника Маршалу Советского Союза А.М. Василевскому и потому первая из всех подписантов того обращения на имя президента РФ поставила свою подпись. Также она подписала письмо на имя «первой леди» России С. Медведевой с предложением о возрождении творческого наследия Анны Герман в России и присвоении её имени одной из столичных улиц. Увы, ни первое предложение журнала «Сенатор», ни второе не были поддержаны и не исполнены до сих пор, хотя под ними стояли имена народных артистов СССР, членов Российской Академии наук, выдающихся деятелей науки и культуры нашей страны...

АЛИЗЕ ЖАКОТЕ — НЕСРАВНЕННАЯ КОРСИКАНКА!

Alizee — Ализе ЖакотеAlizee — Ализе Жакоте... В декабре 1999 года Ализе впервые появилась в телепередаче «Начинающая Звезда» — Graines de Star, раскручивающей молодые дарования, но… не прошла отборочный тур. Через месяц Ализе снова пришла, но уже с песней известной французской певицы Аксель Ред под названием «Моя молитва» — Ma priere. На этот раз удача ей улыбнулась — она прошла конкурс и, благодаря этой же песне, она выиграла номинацию в заключительном этапе конкурса.
«Начинающая Певица» — Graine de chanteuse. Теперь для Ализы начался новый этап жизни: её выступление заметили Милен Фармер и Лоран Бутонна, которые взялись за руку молодой восходящей звезды, чтобы поднять её на олимп мировой эстрады. А после несколько испытаний в студии стало ясно, что заслуженные мастера современной эстрадной сцены не ошиблись в своем выборе. И через некоторое время, 19 мая 2000 года вышел первый сингл Ализе — Я... ЛОЛИТА — Moi... Lolita, а уже летом вышел и первый клип песни Moi... Lolita, повествующей о мечтах деревенской девушки оказаться в большом городе. Съемки клипа заняли два дня. Сцены, задействовавшие сотню танцоров, были сняты в Les Bains Douches — известной парижской дискотеке. В свою очередь, поля ячменя и скромный дом Лолиты были сняты возле местечка Сенлис.
Расчет оказался настолько верным, что о таком успехе не могли помыслить даже его авторы: сингл полгода держался в десятке продаж, в результате которого было продано более чем 1.5 миллиона копий — такого результата не достигали и не могут дотянуть до сих пор даже самые популярные исполнители. Что интересно — имя Ализе не замкнулось в пределах Франции, её имя быстро обрело известность и популярность в прокате радиостанций Японии, Канады, Германии, России и многих других. 17 ноября 2000 года Ализе получает свою первую профессиональную музыкальную награду — премию в номинации «ОТКРЫТИЕ ГОДА» на призы французского телеканала M6. А по итогам 2000 г. — 20 января 2001 г. ей была присуждена популярная музыкальная премия французской радиостанции NRJ в той же номинации Открытие года. Ализе стала знаменитой звездой в одночасье!

BUON APPETITO!

Buon Appetito! Конкилони ригатиBuon Appetito! В любой стране — от Соединенных Штатов и до Китая — сегодня можно встретить итальянские рестораны и пиццерии, которые готовы удовлетворить самые взыскательные вкусы гурманов.

ВЕНЕЦ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУР

Венец традиций и культур... Невооруженным глазом видна разница между сдержанным северным Пьемонтом, пропитанной солеными морскими ветрами Лигурией — землей мореплавателей, помнящей времена венецианских купцов, покрытой терракотовыми холмами винодельческой Тосканой, прохладной туманной Умбрией, заросшей оливковыми рощами и омываемой двумя морями — Тирренским и Ионическим, — Калабрией, охристой, иссушенной солнцем, левантийской по духу Сицилией, загадочной лесистой древней Сардинией… Да что там области — даже иные итальянские города обладают такой исторически сложившейся самобытностью и таким специфическим культурным «лицом», что Италию можно смело уподобить многоцветному, выполненному в технике флорентийской мозаики — панно, каждый камешек которого разительно отличается друг от друга.

КОЛЫБЕЛЬ РЕНЕССАНСА

Ренессанс... Однако современная Италия — это нечто большее, чем просто «страна-музей», идеальное место для туризма и отдыха, притягивающее миллионы людей со всего мира. Это государство на Апеннинах вызывает живейший интерес к себе не только бесчисленными памятниками своей истории и культуры, бесценными сокровищами искусства, разнообразием городов и пейзажей, но и той важной политической и экономической ролью, которую оно играет в жизни европейского, да и всего мирового сообщества.
Италия занимает глубоко вдающийся в Средиземное море Апеннинский полуостров и прилегающую к нему с севера часть материка — Паданскую равнину, замыкаемую Альпами, два крупные острова — Сардинию и Сицилию, и ряд мелких островов и архипелагов. По своей площади (301.262. кв. км) она на третьем месте после Франции и Испании в Западной Европе.
Сухопутная граница длиной около 1900 км, почти совпадающая с главным водоразделом Альп, отделяет ее от Франции, Швейцарии, Австрии и Югославии. Морские границы разделяют территориальные воды Италии и других стран — Франции, Испании, Алжира, Туниса, Мальты, Ливии, Греции, Албании и Югославии.
Огромную роль в жизни Италии, как в античные времена, так в Средневековье и в наши дни, играет Средиземное море, а также отдельные его части — Тирренское, Адриатическое и Ионическое моря. Береговая линия тянется на протяжении 7500 км — на приморские районы приходится наибольшая плотность населения.

В КОЛОНИИ РУССКИХ ПЕНСИОНЕРОВ

В колонии русских пенсионеров... «Явление Христа народу» («Явление Мессии») — картина русского художника Александра Андреевича Иванова. Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна (Ин. 1:29–31) и третьей главе Евангелия от Матфея (Мф. 3:1-17). Замысел большого полотна, изображающего явление народу Мессии, долгое время увлекал Иванова. В 1834 году он написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Через три года, в 1837 году, художник приступил к созданию картины «Явление Христа народу». Иванов писал картину в Италии. Он работал над ней в течение 20 лет (1837-1857), и о ней знали все, кто интересовался живописью... В колонии русских пенсионеров... Традиция стажировки русских художников в Италии была заложена еще Петром Великим. В 1716 году по приказу царя-реформатора туда были направлены братья Иван и Роман Никитины. За три года они освоили язык, побывали в Венеции, Риме, учились во Флоренции у профессора местной Академии Томазо Реди. Во второй половине XVIII века пенсионерами Академии были художники А.П. Лосенко и П.И. Соколов, скульптор Ф.И. Шубин. В 1773 году в Венецию был послан обучаться театрально-декорационной живописи талантливый юноша Федор Алексеев.
Средства на такие поездки тратились немалые, и государство было заинтересовано в том, чтобы они расходовались по назначении. Уж больно велик был для русских юношей соблазн, оказавшись «в радостном плену» итальянской жизни, загулять. Поэтому русские пенсионеры находились под неусыпным надзором российских послов, а также специально выделенных для этой цели чиновников.

СТОЛЫПИН ПРОТИВ ПИКУЛЯ

Аркадий Петрович Столыпин против Пикуля(Статья «Крохи правды в бочке лжи» о книге В. Пикуля «У последней черты»)
Столыпин против Пикуля... Если в роман вчитаться внимательно, то создается впечатление, что писал его не один, а как бы два автора. То идет поток безнадежного пустословия, то вдруг вкрапливаются верные места, написанные иным почерком, места, где можно найти некую толику правды о нашем историческом прошлом. Пользуется ли роман такой популярностью из-за этих крох правды, воспринимает ли читатель обширную порочную часть романа как досадный, но привычный «принудительный ассортимент»? Надеемся, что это именно так. Сознательно ли сгустил автор краски, рассчитывая, что наш читатель давно привык к работе, которой занимался крыловский петух на навозной куче? Трудно сказать, о Пикуле мы знаем не так уж много. Но даже если он был озабочен главным образом тем, чтобы протащить рукопись через цензуру, он перестарался. В книге немало мест не только неверных, но и низкопробно-клеветнических, за которые в правовом государстве автор отвечал бы не перед критиками, а перед судом. Этих страниц мы касаться не будем. Мы просто попытаемся правдиво изобразить оклеветанных людей.
Столыпин против Пикуля... Хотелось бы подчеркнуть, что взяться за эту статью побудило меня только известие, что роман «У последней черты» в России читают очень многие. Буду счастлив, если хоть небольшая часть из них прочтет эти строки. Хотя книга посвящена дореволюционной России, перед нашим взором предстают фигуры хрущевской (а то и брежневской) поры, наряженные в сюртуки и мундиры царского времени.
Так, например, пикулевская императрица Мария Федоровна на официальном приеме шепчет Александру III: «Сашка, умоляю тебя, не напейся!» (!) Чего только Пикуль не наговорил об этой царице! Она якобы и скандалила в момент смерти ее царственного мужа и вступления на престол ее сына, она якобы вторично вышла замуж.

ПЕВЕЦ РЕНЕССАНСА ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ

Данте Алигьери... Мария ЗоноваЧто принято считать началом эпохи Возрождения? Да и, вообще, когда она началась и сколько продолжалась? Эти вопросы, скорее всего, поставят в тупик даже специалистов. Задав их культурологу или историку, вы наверняка получите разные ответы. Более того, они дадут и разные определения этому периоду. Поэтому, как правило, хронологические границы Ренессанса определяются весьма приблизительно: для Италии — это XIV-XVI века. В другие же страны считается, что он пришел позднее — в конце XV-XVI веков.
Но если в душе у вас сохранилось хотя бы немного романтики, то вы, наверное, примете самую красивую версию: Возрождение зародилось в тот самый миг, когда девятилетний Данте Алигьери увидел в окошке дома напротив дочь своего соседа — совсем маленькую девочку по имени Биче, показавшуюся поэту такой неземной красавицей, что ангелы, глядя на нее, испытывали зависть…
Возможно, это и был первый миг новой эры, когда в Италию, на смену мраку Средних веков пришла эпоха Света, эпоха Искусства и прекрасных идей, эпоха Веры в человека, в его Силу, в его Красоту, в его Разум. Это Золотое Время, которое потом назовут сладким итальянским словом Rinasсimento, и под этим именем оно увековечило память о великих людях и их деяниях.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

«Туринский автопортрет» — автопортрет, приписываемый Леонардо да Винчи. Находится в Королевской библиотеке в Турине. Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте...Леонардо да Винчи... В местечке Анкиано, в небольшом скромном домике 15 апреля 1452 года родился Леонардо. Он был незаконнорожденным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Про мать его известно, что звали ее Катерина. Она то ли работала служанкой в доме синьора Пьеро, то ли была простой крестьянкой. В любом случае социальное неравенство, видимо, не позволило нотариусу жениться на простолюдинке. И он, уже после рождения Леонардо, взял в жёны девушку более «благородного» происхождения. Но вот беда: детей у молодожёнов не было, и тогда, как полагают исследователи жизни и творчества Леонардо, отец вспомнил о «природном» сыне. Он забрал его в свою семью и дал возможность учиться.
Поэтому первые годы жизни Леонардо прошли в спокойной обстановке, в условиях относительного благополучия и достатка, на фоне сельской тишины и приволья. Правда, Леонардо не получил классического образования, что, возможно, было связано с его происхождением. Например, считают, что он неважно разбирался в латыни и не владел греческим. Знание этих языков считалось обязательным для человека, претендующего на образованность.
Наверное, это не стало бы проблемой для Леонардо. Но, скорее всего, он не видел в этом необходимости. Он пошел своим путем, руководствуясь на нем не схемами и программами, а исключительно потребностями своей пытливой натуры.
Леонардо да Винчи... Уже с детства его живо интересовал окружающий мир во всем его многообразии, природа, животные и растения. Свои наблюдения он фиксировал на бумаге, и эти рисунки, очевидно, привлекли внимание его отца-нотариуса. Во время очередной поездки по делам во Флоренцию или после переселения сюда он решил показать рисунки сына знающим людям.
Согласно преданию, Пьеро да Винчи показал рисунки сына маститому ваятелю и живописцу Андреа Верроккио. Тот пришёл в восторг от увиденного, и вскоре, в 1467 или 1469 году, отец определил юного Леонардо на обучение в мастерскую Верроккио. Он научил юношу рисовать, довёл до совершенства его удивительную способность одинаково свободно владеть обеими руками — в рисунке или письме, кистью или пером. Именно тогда Леонардо освоил и манеру писать справа налево, зашифровывая таким образом свои заметки, прочесть которые в оригинале можно только с помощью зеркала. У Верроккио он овладел мастерством изготовления скульптуры и её отливки в бронзе.

КОРОЛЬ БАВАРИИ ЛЮДВИГ ВТОРОЙ

Король БаварииКороль Баварии Людвиг Второй... Так и вся жизнь короля Баварии Людвига II была похожа на альпийскую легенду. Всеми силами он пытался выплыть из унылых будней в мир своих грез и фантазий, но неумолимые законы и требования реальности возвращали его на грешную землю.
Людвиг происходил из баварского монаршего рода Виттельсбахов и был, пожалуй, самым знаменитым и овеянным легендами правителем южной части Германии. Уже само его рождение было объявлено чудом. Родился Людвиг в королевской резиденции Нимфенбурге неподалеку от Мюнхена 25 августа 1845 года в половине первого ночи. В тот же день и час в 1786 году, то есть за сто лет до смерти самого Людвига, родился его дед Людвиг I. Некоторые, правда, считают, что таким чудесным совпадением Людвиг обязан своим родителям: отцу — кронпринцу Максимилиану (будущий король Баварии Максимилиан II) и матери — прусской принцессе Марии, дочери принца Фридриха Вильгельма Карла, которые скрывали факт рождения наследника несколько дней. В 1848 году, в год восшествия на престол Максимилиана, у Людвига родился брат Отто. Венценосные родители мало интересовались детьми и лично почти не занимались их воспитанием. Со стороны отца воспитание сводилось лишь к наказаниям. Лучшим воспитательным средством считалась порка. Причем Максимилиан II полагал унизительным, что его детей будут сечь вассалы и оставил эту обязанность за собой. В общем, воспитывались мальчики в спартанских условиях. Они должны были рано вставать, большую часть своего времени проводили за уроками, не получали никаких сладостей, очень мало денег на карманные расходы, не имели друзей среди сверстников. Целью такого воспитания было приучить принцев к умеренности и простоте.

РЕНЕССАНС — ЭПОХА ТИТАНОВ

«Тайная вечеря» — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане… Человечество пережило множество эпох. Страшных, удивительных и даже загадочных. Но из всей череды столетий лишь одно было названо Золотым Веком, временем титанов по силе мысли, страсти и духу, по многосторонности и учености. Влияние Ренессанса на умы было поистине революционным и всепроникающим. Он в той или иной степени затронул все страны Западной, Центральной и даже отчасти Восточной Европы. Его влияние на умы было поистине революционным. Он принес столь сокрушительные перемены, что Средневековье с его идеей слабости и ничтожества человека, низменности его природы и чувств полностью утеряло свои позиции в философии и культуре. «Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени», — писал Фридрих Энгельс. И до сих пор историки, оценивая его влияние, отдают должное стране, где Ренессанс зародился, откуда его идеи распространились по всему миру, а именно Италии. Именно там был зажжен тот факел, который затем осветил новый путь всему человечеству.

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА?..

С чего начинается Родина?.. Лариса Матрос, доктор юридических наукС чего начинается Родина?.. Современный мир пребывает в условиях глобализации, расширения масштабов жизни людей и беспрецедентных возможностей их взаимосвязи и взаимовлияния. Потому всякое объединение и единство людей определяются не столько географией, сколько той шкалой ценностей, которая становится главным критерием этих притяжений, взаимоотношений, как индивидуальных — между людьми, так и между странами — народами. Но каковы масштабы патриотизма, означает ли проявление любви к Родине — замыкание своей жизни в ее географических пределах?
Проживая в другой стране, я решила заглянуть в английский словарь, чтобы сравнить определения этого понятия. И тут же убедилась, что оно один к одному, дословно, совпадает с тем, что зазубрила с детства на родном языке. Например, Webster’s Encyclopedic dictionary of the English language определяет: «патриот — это человек, который любит свою родную страну и сделает для нее все, что может», а «патриотизм — страстная, возвышенная любовь к своей стране».
Итак, на двух разных языках ключевым словом в этом определении является «любовь». Очевидно поэтому на тему «С чего начинается Родина?..» мы размышляем не под звуки марша, а под щемящую мелодию, которая выражает чувства, которые мы величаем «любовью». Не потому ли в наши сердца запала эта песня, которая стала символом выражения подлинной любви, заключающейся не в громких фразах и лозунгах?

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ… КАК ОСТРОВ СВОБОДЫ

Театр на ТаганкеТеатр на Таганке... «Никого из этих мальчиков нет теперь на белом свете… А некоторые, хотя и живут, давно превратились в других людей…» — так начинается роман Юрия Трифонова «Дом на набережной». Мы — есть, но, возможно, тоже не узнали бы себя, тогдашних, если бы каким-то чудом нам удалось встретиться.
О Театре на Таганке будет ещё много написано воспоминаний, критических статей, научных трудов. Мы же попытались выразить своё отношение к театру и происходящим вокруг него событиям, своё восприятие тех лет.
И нас хотя расстрелы не косили,
Но жили мы поднять, не смея глаз, —
Мы тоже дети страшных лет России,
Безвременье вливало водку в нас.
В. Высоцкий

ГАЛИНА ЧУРАК. ЦВЕТА ВОЙНЫ НА БАЛКАНАХ

Цвета войны... ГАЛИНА ЧУРАК, доктор искусствоведения, Заслуженный работник культуры РФ, заведующая Отделом живописи конца XIX- начала XX века Государственной Третьяковской галереиЦвета войны... Демократически настроенные русские художники рассматривали содействие борьбе славян за независимость как свой гражданский долг. Иван Николаевич Крамской, крупнейший русский живописец, замечательный портретист, глава Товарищества передвижников, был убеждён, что помощь Балканам есть «дело чести и добра». Летом 1876 года он писал Павлу Михайловичу Третьякову, основателю галереи русского искусства: «Война в настоящее время за дело, поднятое славянами, я думаю, была бы неизмеримо выше многих наших войн, она нашла бы огромную поддержку и в обществе, и в народе, во всяком случае, была бы в тысячу раз популярнее Крымской». Третьяков в это же время писал художнику о воодушевлении, охватившем москвичей: «Сбор денег повсеместный и довольно крупный, отряд за отрядом отправляются врачи в походные лазареты/…/ Россия ведёт себя в отношении славян вовсе не позорно/…/. Как-то приятно принадлежать в настоящее время к русскому народу».

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. БАЛЛАДА О ЛЮБВИ

Марина Влади: Я знаю, что это — ты. Ты совершенно не похож на ревущего великана из спектакля, но в твоём взгляде чувствуется столько силы, что я заново переживаю все то, что испытала в театре…Владимир Высоцкий... Есть расхожая фраза: «перепрыгнул через самого себя». О Высоцком можно сказать, что он во всем, даже чисто физически был больше самого себя. Очень многие воспоминания о нем разных людей содержат сюжет о том, что до того, как им удалось встретиться, Высоцкий казался мощным гигантом: «На сцене неистово кричит и бьётся полураздетый человек, — вспоминает Марина Влади о своём знакомстве с будущим супругом. — На выходе один из моих друзей приглашает меня поужинать с актёрами, исполнявшими главные роли в спектакле… Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек.
Я знаю, что это — ты. Ты совершенно не похож на ревущего великана из спектакля, но в твоём взгляде чувствуется столько силы, что я заново переживаю все то, что испытала в театре…»

НИКОЛАЙ РЕРИХ И ПЫЛАЮЩИЕ СЕРДЦА

Николай Рерих... Сходство живописи молодого Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллела отмечали многие критики и современники этих художников. Рериху, по словам Александра Бенуа, Балтика подсказала те же сказки, те же сюжеты, что и финскому художнику.
Впервые Рерих познакомился с живописью Галлен-Каллела на Всероссийской культурно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году, где финский мастер представил свою знаменитую калевальскую серию — триптих «Айно», «Защита Сампо», «Ковка Сампо», портрет Сибелиуса и другие работы. Выставка принесла Галлен-Каллела широкую известность, но не принесла ему радости: художника больше ругали, чем хвалили. Его «вызывающие» картины раздражали публику, воспитанную на господствовавших в те годы бытовых сюжетах поздних передвижников и на салонных академических пейзажах.

Николай Рерих Аксели Галлен-Каллела

Весной следующего года Сергей Дягилев задумал устроить выставку русских и финляндских художников, которая положила бы начало новому обществу «Мир искусства», и начал переговоры с финнами через известного финского художника А.Эдельфельта. Галлен-Каллела, опасаясь, что его картины снова не поймут, поначалу отказался принимать участие в ней. В письме Эдельфельту так объяснил свой отказ: «От меня требуют слишком многого, когда хотят, чтобы я был козлом отпущения для разъярённой критики, которая, не знаю почему, выбрала именно меня... Мои произведения представляют то как образец больного искусства, то как стремление к оригинальничанью, то как модный снобизм, то как потрясающий вызов...»

КАЛЕВАЛА… ВЕЧНЫЕ РУНЫ

«Калевала» занимает особое место среди мировых эпосов – столь своеобразно её содержание. В ней повествуется не о военных походах и ратных подвигах, а о куда более изначальных мифологических событиях: о происхождении Вселенной и космоса, солнца и звёзд, земной тверди и вод, всего сущего на земле. Рассказ начинается с рождения Вяйнямейнена, мудрого певца-заклинателя, языческого полубожества и первопредка данного рода-племени, первоустроителя среды его обитания. Сподвижник Вяйнямейнена, искусный кователь Илмаринен, тоже наделён мифологическими чертами: некогда он выковал звёздное небо, а затем чудо-мельницу Сампо как символ изобилия. В мифах «Калевалы» все происходит впервые: строится первая лодка, рождается первый музыкальный инструмент кантеле, как и сама музыка. Есть даже руна о рождении пива с описанием первого застолья. Эпос насыщен такими историями о «рождении вещей», в нем много волшебства, фантазии, чудесных превращений, его герои соперничают друг с другом не столько в физической силе, сколько в силе заклинаний.
Есть в сказаниях и более приземлённый, бытовой план, описываются повседневные занятия людей. Охота, рыбная ловля, женские дела по дому, сватовство и свадьбы. «Калевала» включает обширный цикл свадебных песен, высоко оценённых Лённротом. Несколько необычен цикл рун о трагической судьбе раба Куллерво. В нем повествуется уже об имущественных распрях, о распаде родовых отношений и о патриархальном рабстве. Калевала... Есть в сказаниях и более приземлённый, бытовой план, описываются повседневные занятия людей. Охота, рыбная ловля, женские дела по дому, сватовство и свадьбы. «Калевала» включает обширный цикл свадебных песен, высоко оценённых Лённротом. Несколько необычен цикл рун о трагической судьбе раба Куллерво. В нем повествуется уже об имущественных распрях, о распаде родовых отношений и о патриархальном рабстве.

ВИЛЛА АБАМЕЛЕК. ВОЗВРАЩЕНИЕ РУССКОГО КНЯЗЯ

Вилла Абамелек... Мало кто из искусствоведов знает, что под виллой Абамелек в туннеле проходит железнодорожная ветка длиной 700 метров, соединяющая с 1932 года Ватикан с сетью дорог Италии, поскольку понтифик — ближайший сосед обитателей Абамелек. А у холма, на котором стоит вилла, своя история. В древнем Риме на этом месте было кладбище гладиаторов, погибших на арене цирка Нерона. Во время археологических раскопок на вилле было найдено несколько могильных камней с латинскими надписями: «Corpus custodes Nerone»... Вилла Абамелек. Фред Искендеров, основатель и главный редактор журнала СЕНАТОРВиллы Колле Оппио, Пинчо, Боргезе, Дориа-Памфили и Абамелек-Лазаревых — все это так называемый «зеленый пояс» Рима. Но как в этот итальянский перечень имений в самом центре Рима попали имена русских аристократов? Что привело их самих в этот древний город — город Ромула и Рема? И почему в Италии до сих пор с почтением и уважением произносят фамилию русских меценатов-промышленников, писателей, поэтов и художников?
Вопросов множество, а ответ — один. Российско-итальянские связи, о прочности и многообразии которых много говорят и пишут сегодня, выстраивали и крепили вполне конкретные люди. Возможно, они даже не ставили перед собой уж очень сложных задач «государственного» масштаба. Приехав из России, они просто полюбили Италию, полюбили живущий здесь народ. И постарались оставить о себе добрую память. Они не искали ни славы, ни почета. Все это пришло со временем, когда страна, ставшая для них второй родиной, по достоинству оценила их дела и заслуги. Теперь их имена навечно вписаны в историю российско-итальянских отношений.
Вилла Абамелек, являющаяся официальной резиденцией посла России в Италии, носит имя своего последнего владельца — русского князя Семена Семеновича Абамелек-Лазарева. Это типичное городское поместье, которых сохранилось не так уж много в столицах европейских стран. Особенно если учитывать немалые размеры его площади — около 33,8 гектаров. При этом расположено оно в самом центре Рима, за холмом Джаниколо, рядом со знаменитой виллой XVI века Дория Памфили.
Под виллой Абамелек (об этом знают даже не все искусствоведы) в туннеле проходит железнодорожная ветка длиной 700 метров, соединяющая с 1932 года Ватикан с сетью дорог Италии, поскольку понтифик — ближайший сосед обитателей Абамелек. А у холма, на котором стоит вилла, своя история. В древнем Риме на этом месте было кладбище гладиаторов, погибших на арене цирка Нерона. Во время археологических раскопок на вилле было найдено несколько могильных камней с латинскими надписями: «Corpus custodes Nerone».

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ

Человечество знает немало примеров верной любви: Геро и Леандр, Дидона и Эней, Тристан и Изольда, Лейла и Меджнун, Орфей и Эвридика — сколько ослепительного света врывается в нашу жизнь, когда мы произносим их, раздвигая границы тьмы и недоверия, разрушая зло и пошлость, недоверия и обман! Этот лучезарный свет снова и снова притягивает к себе миллионы сердец, ибо он является отражением и олицетворением главной мудрости человеческого существования — Любви в самом высоком смысле этого слова. А человеческая душа, подобно струне, звучащей в ответ на прикосновение, изначально обладает чудесным свойством отзываться на прекрасное. Ибо в наших сердцах, как бы то ни было, всегда живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви. Ромео и Джульетта. Кадр из одноимённого фильма режиссёра Франко Дзеффирелли

КАВАЛЕРИЙСКИЙ ШТУРМ ЭЛЬБРУСА

Кавалерийский штурм Эльруса... Миг славы на вершине Эльбруса: покорители Эльбруса на карачаевских лошадях.Кавалерийский штурм Эльруса... Горовосходитель — профессия опасная, и не случайно у Хурзука и Даура был дублер — Имбирь. Он тоже мужественно прошагал с ними до высоты в 4 250 метров и остался ожидать возвращения коллег у «приюта одиннадцати», высокогорной метеостанции. Он тоже получил конный пенсион.

ВАДИМ КОЗИН. КОРОЛЬ РУССКОГО РОМАНСА

Вадим Козин. Король русского романса... Вадим Козин. Король русского романса...
«На советской довоенной эстраде рядом с Вадимом Козиным трудно представить исполнителя, равного ему по славе, популярности, чьи пластинки расходились бы такими огромными тиражами. Его необычайной красоты цыганский голос сводил с ума всех, кто хоть однажды слышал его», — так писали о нем американцы в аннотации к пластинке «Последний Концерт», выпущенной в США в начале 50-х годов. В нашей стране имя Певца было забыто: в 1944 году Козин был репрессирован и сослан в Магадан. Сломана карьера, сломана судьба… И при этом — потрясающая сила духа и жизнерадостность ребенка!

    
  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1

(4 голоса, в среднем: 5 из 5)
Журнал Анна Герман