КУЛЬТУРА

Карусель


АЛИЗЕ ЖАКОТЕ — НЕСРАВНЕННАЯ КОРСИКАНКА!

Alizee — Ализе ЖакотеВ декабре 1999 года Ализе впервые появилась в телепередаче «Начинающая Звезда» — Graines de Star, раскручивающей молодые дарования, но… не прошла отборочный тур. Через месяц Ализе снова пришла, но уже с песней известной французской певицы Аксель Ред под названием «Моя молитва» — Ma priere. На этот раз удача ей улыбнулась — она прошла конкурс и, благодаря этой же песне, она выиграла номинацию в заключительном этапе конкурса.
«Начинающая Певица» — Graine de chanteuse. Теперь для Ализы начался новый этап жизни: её выступление заметили Милен Фармер и Лоран Бутонна, которые взялись за руку молодой восходящей звезды, чтобы поднять её на олимп мировой эстрады. А после несколько испытаний в студии стало ясно, что заслуженные мастера современной эстрадной сцены не ошиблись в своем выборе. И через некоторое время, 19 мая 2000 года вышел первый сингл Ализе — Я... ЛОЛИТА — Moi... Lolita, а уже летом вышел и первый клип песни Moi... Lolita, повествующей о мечтах деревенской девушки оказаться в большом городе. Съемки клипа заняли два дня. Сцены, задействовавшие сотню танцоров, были сняты в Les Bains Douches — известной парижской дискотеке. В свою очередь, поля ячменя и скромный дом Лолиты были сняты возле местечка Сенлис.
Расчет оказался настолько верным, что о таком успехе не могли помыслить даже его авторы: сингл полгода держался в десятке продаж, в результате которого было продано более чем 1.5 миллиона копий — такого результата не достигали и не могут дотянуть до сих пор даже самые популярные исполнители. Что интересно — имя Ализе не замкнулось в пределах Франции, её имя быстро обрело известность и популярность в прокате радиостанций Японии, Канады, Германии, России и многих других. 17 ноября 2000 года Ализе получает свою первую профессиональную музыкальную награду — премию в номинации «ОТКРЫТИЕ ГОДА» на призы французского телеканала M6. А по итогам 2000 г. — 20 января 2001 г. ей была присуждена популярная музыкальная премия французской радиостанции NRJ в той же номинации Открытие года. Ализе стала знаменитой звездой в одночасье!

В КОЛОНИИ РУССКИХ ПЕНСИОНЕРОВ

«Явление Христа народу» («Явление Мессии») — картина русского художника Александра Андреевича Иванова. Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна (Ин. 1:29–31) и третьей главе Евангелия от Матфея (Мф. 3:1-17). Замысел большого полотна, изображающего явление народу Мессии, долгое время увлекал Иванова. В 1834 году он написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». Через три года, в 1837 году, художник приступил к созданию картины «Явление Христа народу». Иванов писал картину в Италии. Он работал над ней в течение 20 лет (1837-1857), и о ней знали все, кто интересовался живописью... Традиция стажировки русских художников в Италии была заложена еще Петром Великим. В 1716 году по приказу царя-реформатора туда были направлены братья Иван и Роман Никитины. За три года они освоили язык, побывали в Венеции, Риме, учились во Флоренции у профессора местной Академии Томазо Реди. Во второй половине XVIII века пенсионерами Академии были художники А.П. Лосенко и П.И. Соколов, скульптор Ф.И. Шубин. В 1773 году в Венецию был послан обучаться театрально-декорационной живописи талантливый юноша Федор Алексеев.
Средства на такие поездки тратились немалые, и государство было заинтересовано в том, чтобы они расходовались по назначении. Уж больно велик был для русских юношей соблазн, оказавшись «в радостном плену» итальянской жизни, загулять. Поэтому русские пенсионеры находились под неусыпным надзором российских послов, а также специально выделенных для этой цели чиновников.

СТОЛЫПИН ПРОТИВ ПИКУЛЯ

Аркадий Петрович Столыпин(Статья «Крохи правды в бочке лжи» о книге В. Пикуля «У последней черты»)
Если в роман вчитаться внимательно, то создается впечатление, что писал его не один, а как бы два автора. То идет поток безнадежного пустословия, то вдруг вкрапливаются верные места, написанные иным почерком, места, где можно найти некую толику правды о нашем историческом прошлом. Пользуется ли роман такой популярностью из-за этих крох правды, воспринимает ли читатель обширную порочную часть романа как досадный, но привычный «принудительный ассортимент»? Надеемся, что это именно так. Сознательно ли сгустил автор краски, рассчитывая, что наш читатель давно привык к работе, которой занимался крыловский петух на навозной куче? Трудно сказать, о Пикуле мы знаем не так уж много. Но даже если он был озабочен главным образом тем, чтобы протащить рукопись через цензуру, он перестарался. В книге немало мест не только неверных, но и низкопробно-клеветнических, за которые в правовом государстве автор отвечал бы не перед критиками, а перед судом. Этих страниц мы касаться не будем. Мы просто попытаемся правдиво изобразить оклеветанных людей.
Хотелось бы подчеркнуть, что взяться за эту статью побудило меня только известие, что роман «У последней черты» в России читают очень многие. Буду счастлив, если хоть небольшая часть из них прочтет эти строки. Хотя книга посвящена дореволюционной России, перед нашим взором предстают фигуры хрущевской (а то и брежневской) поры, наряженные в сюртуки и мундиры царского времени.
Так, например, пикулевская императрица Мария Федоровна на официальном приеме шепчет Александру III: «Сашка, умоляю тебя, не напейся!» (!) Чего только Пикуль не наговорил об этой царице! Она якобы и скандалила в момент смерти ее царственного мужа и вступления на престол ее сына, она якобы вторично вышла замуж.

ПЕВЕЦ РЕНЕССАНСА ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ

Мария ЗоноваЧто принято считать началом эпохи Возрождения? Да и, вообще, когда она началась и сколько продолжалась? Эти вопросы, скорее всего, поставят в тупик даже специалистов. Задав их культурологу или историку, вы наверняка получите разные ответы. Более того, они дадут и разные определения этому периоду. Поэтому, как правило, хронологические границы Ренессанса определяются весьма приблизительно: для Италии — это XIV-XVI века. В другие же страны считается, что он пришел позднее — в конце XV-XVI веков.
Но если в душе у вас сохранилось хотя бы немного романтики, то вы, наверное, примете самую красивую версию: Возрождение зародилось в тот самый миг, когда девятилетний Данте Алигьери увидел в окошке дома напротив дочь своего соседа — совсем маленькую девочку по имени Биче, показавшуюся поэту такой неземной красавицей, что ангелы, глядя на нее, испытывали зависть…
Возможно, это и был первый миг новой эры, когда в Италию, на смену мраку Средних веков пришла эпоха Света, эпоха Искусства и прекрасных идей, эпоха Веры в человека, в его Силу, в его Красоту, в его Разум. Это Золотое Время, которое потом назовут сладким итальянским словом Rinasсimento, и под этим именем оно увековечило память о великих людях и их деяниях.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

«Туринский автопортрет» — автопортрет, приписываемый Леонардо да Винчи. Находится в Королевской библиотеке в Турине. Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте...В местечке Анкиано, в небольшом скромном домике 15 апреля 1452 года родился Леонардо. Он был незаконнорожденным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Про мать его известно, что звали ее Катерина. Она то ли работала служанкой в доме синьора Пьеро, то ли была простой крестьянкой. В любом случае социальное неравенство, видимо, не позволило нотариусу жениться на простолюдинке. И он, уже после рождения Леонардо, взял в жёны девушку более «благородного» происхождения. Но вот беда: детей у молодожёнов не было, и тогда, как полагают исследователи жизни и творчества Леонардо, отец вспомнил о «природном» сыне. Он забрал его в свою семью и дал возможность учиться.
Поэтому первые годы жизни Леонардо прошли в спокойной обстановке, в условиях относительного благополучия и достатка, на фоне сельской тишины и приволья. Правда, Леонардо не получил классического образования, что, возможно, было связано с его происхождением. Например, считают, что он неважно разбирался в латыни и не владел греческим. Знание этих языков считалось обязательным для человека, претендующего на образованность.
Наверное, это не стало бы проблемой для Леонардо. Но, скорее всего, он не видел в этом необходимости. Он пошел своим путем, руководствуясь на нем не схемами и программами, а исключительно потребностями своей пытливой натуры.
Уже с детства его живо интересовал окружающий мир во всем его многообразии, природа, животные и растения. Свои наблюдения он фиксировал на бумаге, и эти рисунки, очевидно, привлекли внимание его отца-нотариуса. Во время очередной поездки по делам во Флоренцию или после переселения сюда он решил показать рисунки сына знающим людям.
Согласно преданию, Пьеро да Винчи показал рисунки сына маститому ваятелю и живописцу Андреа Верроккио. Тот пришёл в восторг от увиденного, и вскоре, в 1467 или 1469 году, отец определил юного Леонардо на обучение в мастерскую Верроккио. Он научил юношу рисовать, довёл до совершенства его удивительную способность одинаково свободно владеть обеими руками — в рисунке или письме, кистью или пером. Именно тогда Леонардо освоил и манеру писать справа налево, зашифровывая таким образом свои заметки, прочесть которые в оригинале можно только с помощью зеркала. У Верроккио он овладел мастерством изготовления скульптуры и её отливки в бронзе.

РЕНЕССАНС — ЭПОХА ТИТАНОВ

Человечество пережило множество эпох. Страшных, удивительных и даже загадочных. Но из всей череды столетий лишь одно было названо Золотым Веком, временем титанов по силе мысли, страсти и духу, по многосторонности и учености. Влияние Ренессанса на умы было поистине революционным и всепроникающим. Он в той или иной степени затронул все страны Западной, Центральной и даже отчасти Восточной Европы. Его влияние на умы было поистине революционным. Он принес столь сокрушительные перемены, что Средневековье с его идеей слабости и ничтожества человека, низменности его природы и чувств полностью утеряло свои позиции в философии и культуре. «Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени», — писал Фридрих Энгельс. И до сих пор историки, оценивая его влияние, отдают должное стране, где Ренессанс зародился, откуда его идеи распространились по всему миру, а именно Италии. Именно там был зажжен тот факел, который затем осветил новый путь всему человечеству. «Тайная вечеря» — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане…

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА… В АМЕРИКЕ?

БЛАГОТВОРЕНИЕ ПАТРИОТИЗМА

Лариса Матрос, доктор юридических наукСовременный мир пребывает в условиях глобализации, расширения масштабов жизни людей и беспрецедентных возможностей их взаимосвязи и взаимовлияния. Потому всякое объединение и единство людей определяются не столько географией, сколько той шкалой ценностей, которая становится главным критерием этих притяжений, взаимоотношений, как индивидуальных — между людьми, так и между странами — народами. Но каковы масштабы патриотизма, означает ли проявление любви к Родине — замыкание своей жизни в ее географических пределах?
Проживая в другой стране, я решила заглянуть в английский словарь, чтобы сравнить определения этого понятия. И тут же убедилась, что оно один к одному, дословно, совпадает с тем, что зазубрила с детства на родном языке. Например, Webster’s Encyclopedic dictionary of the English language определяет: «патриот — это человек, который любит свою родную страну и сделает для нее все, что может», а «патриотизм — страстная, возвышенная любовь к своей стране».
Итак, на двух разных языках ключевым словом в этом определении является «любовь». Очевидно поэтому на тему «С чего начинается Родина?..» мы размышляем не под звуки марша, а под щемящую мелодию, которая выражает чувства, которые мы величаем «любовью». Не потому ли в наши сердца запала эта песня, которая стала символом выражения подлинной любви, заключающейся не в громких фразах и лозунгах?

ОСТРОВ СВОБОДЫ… В ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ

Театр на Таганке«Никого из этих мальчиков нет теперь на белом свете… А некоторые, хотя и живут, давно превратились в других людей…» — так начинается роман Юрия Трифонова «Дом на набережной». Мы — есть, но, возможно, тоже не узнали бы себя, тогдашних, если бы каким-то чудом нам удалось встретиться.
О Театре на Таганке будет ещё много написано воспоминаний, критических статей, научных трудов. Мы же попытались выразить своё отношение к театру и происходящим вокруг него событиям, своё восприятие тех лет.
И нас хотя расстрелы не косили,
Но жили мы поднять, не смея глаз, –
Мы тоже дети страшных лет России,
Безвременье вливало водку в нас.
В. Высоцкий

ГАЛИНА ЧУРАК. ЦВЕТА ВОЙНЫ НА БАЛКАНАХ

ГАЛИНА ЧУРАК, доктор искусствоведения, Заслуженный работник культуры РФ, заведующая Отделом живописи конца XIX- начала XX века Государственной Третьяковской галереиДемократически настроенные русские художники рассматривали содействие борьбе славян за независимость как свой гражданский долг. Иван Николаевич Крамской, крупнейший русский живописец, замечательный портретист, глава Товарищества передвижников, был убеждён, что помощь Балканам есть «дело чести и добра». Летом 1876 года он писал Павлу Михайловичу Третьякову, основателю галереи русского искусства: «Война в настоящее время за дело, поднятое славянами, я думаю, была бы неизмеримо выше многих наших войн, она нашла бы огромную поддержку и в обществе, и в народе, во всяком случае, была бы в тысячу раз популярнее Крымской». Третьяков в это же время писал художнику о воодушевлении, охватившем москвичей: «Сбор денег повсеместный и довольно крупный, отряд за отрядом отправляются врачи в походные лазареты/…/ Россия ведёт себя в отношении славян вовсе не позорно/…/. Как-то приятно принадлежать в настоящее время к русскому народу».

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. БАЛЛАДА О ЛЮБВИ

Владимир Высоцкий и Марина Влади: Я знаю, что это — ты. Ты совершенно не похож на ревущего великана из спектакля, но в твоём взгляде чувствуется столько силы, что я заново переживаю все то, что испытала в театре…Есть расхожая фраза: «перепрыгнул через самого себя». О Высоцком можно сказать, что он во всем, даже чисто физически был больше самого себя. Очень многие воспоминания о нем разных людей содержат сюжет о том, что до того, как им удалось встретиться, Высоцкий казался мощным гигантом: «На сцене неистово кричит и бьётся полураздетый человек, — вспоминает Марина Влади о своём знакомстве с будущим супругом. — На выходе один из моих друзей приглашает меня поужинать с актёрами, исполнявшими главные роли в спектакле… Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек.
Я знаю, что это — ты. Ты совершенно не похож на ревущего великана из спектакля, но в твоём взгляде чувствуется столько силы, что я заново переживаю все то, что испытала в театре…»

     
  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1

(1 голос, в среднем: 5 из 5)