Николай Рерих... Сходство живописи молодого Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллела отмечали многие критики и современники этих художников. Рериху, по словам Александра Бенуа, Балтика подсказала те же сказки, те же сюжеты, что и финскому художнику.
Впервые Рерих познакомился с живописью Галлен-Каллела на Всероссийской культурно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году, где финский мастер представил свою знаменитую калевальскую серию — триптих «Айно», «Защита Сампо», «Ковка Сампо», портрет Сибелиуса и другие работы. Выставка принесла Галлен-Каллела широкую известность, но не принесла ему радости: художника больше ругали, чем хвалили. Его «вызывающие» картины раздражали публику, воспитанную на господствовавших в те годы бытовых сюжетах поздних передвижников и на салонных академических пейзажах.
Весной следующего года Сергей Дягилев задумал устроить выставку русских и финляндских художников, которая положила бы начало новому обществу «Мир искусства», и начал переговоры с финнами через известного финского художника А.Эдельфельта. Галлен-Каллела, опасаясь, что его картины снова не поймут, поначалу отказался принимать участие в ней. В письме Эдельфельту так объяснил свой отказ: «От меня требуют слишком многого, когда хотят, чтобы я был козлом отпущения для разъярённой критики, которая, не знаю почему, выбрала именно меня... Мои произведения представляют то как образец больного искусства, то как стремление к оригинальничанью, то как модный снобизм, то как потрясающий вызов...»
Николай Рерих... И все же финский живописец отдал 11 работ на «Выставку русских и финляндских художников», которую неутомимый Дягилев открыл в январе 1898 года в залах музея Художественного училища Штиглица. Выставка эта имела огромное значение для культурной жизни России. Она пробудила большой интерес у петербуржцев к творчеству финских художников. Александр Бенуа писал о ней в своих воспоминаниях: «Та выставка, из которой мы после ряда выступлений соединились в одну группу (впоследствии назвавшуюся «Миром искусства»), соединила нас и с нашими финляндскими друзьями».
В 1899 году А.Галлен-Каллела, А.Эдельфельт, Э.Ярнефельт, М.Энкель и другие финские художники приняли участие в Международной выставке «Мир искусства», которая также экспонировалась в музее училища Штиглица. На сей раз к этой выставке критика в целом отнеслась доброжелательно. В то время Рерих был помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность», который считал своей важной задачей... борьбу против мирискуссников. И тем не менее он в статье «Наши художественные дела» тепло отозвался о выставке и с восхищением писал о Галлен-Каллела: «Галлен — талантливый художник, никто не станет оспаривать достоинства его «Сампо» и «Айно».
Словом, к началу XX века слава Аксели Галлен-Каллела в России была если не безупречной, то бесспорной. И не только в России. В Париже на Всемирной выставке 1900 года экспонировались его портреты и картины на темы «Калевалы», фрески и даже архитектурные проекты. При создании финского павильона Галлен-Каллела выполнил эскиз интерьера. Художник был удостоен золотой медали и приглашён участвовать в работе русского отдела Венского «Сецессиона».
Творчество А.Галлен-Каллела, всколыхнувшее культуру Финляндии, России и всего мира, доказывает простую истину: художник, если он любит свою страну, служит своему народу, воспевает ценности национального духа, рано или поздно будет понят всеми, его искусство будет востребовано и своим народом и ценителями европейских салонов.
Николай Рерих... Художник подолгу жил во Франции и в Германии, путешествовал по Африке и Америке. Но долгие годы, прожитые А.Галлен-Каллела за пределами Финляндии, не уменьшили его художнической любви к родине. Финская природа, народное искусство, история, запечатлённая в рунах, продиктовали ему сюжеты картин, принёсших мировую славу. 44 года Гален-Каллела работал над своей калевальской серией. В некотором роде он и сам оказался рунопевцем.
Поездка по Северу, которую совершил Николай Рерих в 1899 году, помогла ему ещё глубже понять картины этого финского мастера, проникнуться его интересом к эпической древности. Поиск монументальных характеров в далёких эпохах приводил обоих художников к героическому эпосу северных народов. В одно и то же десятилетие Галлен-Каллела ездил по Карелии, собирая материалы для картин на темы «Калевалы», а Рерих совершал путешествие «из варяг в греки» в поисках сюжетов для картин и сказок о викингах. Под впечатлением поездки Рерих пишет одну из самых известных своих картин «Заморские гости» (1901).
В 1907 году Николай Рерих побывал в Финляндии, и яркие впечатления от этой поездки воплотились в восьми этюдах: «Вентила», «Нислот. Олафсборг», «Пунка-Харыо», «Иматра», «Седая Финляндия», «Сосны», «Камни», «Лавола». Характерная особенность этих работ — законченность композиции и тщательная проработка деталей. Если человек в живописи раннего Рериха лишён индивидуальности, обобщён, то каждый камень неповторим и своеобразен, наделён необычной формой и извилистым рисунком вкраплений.
Николай Рерих... Это путешествие вдохновило художника на создание «Триумфа викинга» (1908) и «Варяжского моря» (1910). В «Варяжском море», возможно, изображено сватовство норвежского конунга Харальда Сурового к дочери Ярослава Мудрого Елизавете. В «Песне о викинге» (1907) художник создаёт образ северянки, женщины, одиноко ждущей на берегу возвращения воина из похода. Рериховские красавицы не похожи на модных моделей французских салонов. Они лучезарны, лиричны, чисты и почти всегда одиноки. Им хорошо знакомо чувство ожидания, долгого и даже вечного.
«Калевала» — это эпическое название страны, в которой живут и действуют финские народные герои. Суффикс la означает место жительства, так что Kalevala — это место жительства Калева, мифологического родоначальника богатырей Вяйнямёйнена, Ильмаринена, Лемминкяйнена, называемых иногда его сынами.
Дальнейшие руны (XXVI-XXXI) снова заняты похождениями Лемминкяйнена в Похьёле. Эпизод о печальной судьбе богатыря Куллерво, соблазнившего по неведению родную сестру, вследствие чего оба, брат и сестра, кончают жизнь самоубийством (руны XXXI-XXXVI), принадлежит по глубине чувства, достигающего иногда истинного пафоса, к лучшим частям всей поэмы.
Николай Рерих... Дальнейшие руны содержат пространный рассказ об общем предприятии трёх финских героев — добывании сокровища Сампо из Похьёлы, об изготовлении Вяйнямёйненом кантеле, игрою на которой он очаровывает всю природу и усыпляет население Похьёлы, об увозе Сампо героями, о преследовании их колдуньей-хозяйкой Севера, о падении Сампо в море, о благодеяниях, оказанных Вяйнямёйненом родной стране посредством осколков Сампо, о борьбе его с разными бедствиями и чудищами, насланными хозяйкой Похьёлы на Калевалу, о дивной игре героя на новой кантеле, созданной им, когда первая упала в море, и о возвращении им солнца и луны, скрытых хозяйкой Похьёлы (XXXVI—XLIX).
Вяйнемейнен — согласно Калевале, он родился сразу после сотворения мира и стал первым человеком. Он — богатырь, вещий руно певец, сеятель и мудрец. Вяйнемёйнена можно отнести к наиболее архаическому типу эпических героев: он несёт явные черты шамана и действует чаще колдовством, чем мечом или копьём. Кроме того, Вяйнемёйнен имеет божественное происхождение: «он от Ильматар родился», дочери воздушного пространства.
Ильматар — женское божество воздушной стихии. Обернувшись матерью воды, родила Вяйнямейнена. Будучи беременной и дрейфуя по морю, она участвует в создании мира из яйца, формирует рельеф морского дна.
Идея сотворения мира, есть вера в то, что человек есть неотъемлемая часть Вселенной, а его душа вечна. Поэтому Ильматар — это ещё и символ желания по-настоящему проявить себя там, где только это и возможно. Желания, присущего простому смертному, но избранному.
Утка — праматерь земли в карело-финской мифологии, некая потусторонняя сила, которая участвует в сотворении мира.
Яйцо — не только символ происхождения, но и знак промежуточности. Олицетворяет мировое яйцо, образ которого выражает промежуточное состояние между хаосом и миропорядком.
Николай Рерих... В «Калевале» говорится: «Из семи яиц, снесённых Уткой (шесть золотых и одно железное), и родилась Вселенная, весь видимый и невидимый мир:
Из яйца, из нижней части,
Вышла мать-земля сырая;
Из яйца, из верхней части,
Встал высокий свод небесный,
Из желтка, из верхней части,
Солнце светлое явилось;
Из белка, из верхней части,
Ясный месяц появился;
Из яйца, из пёстрой части,
Звезды сделались на небе;
Из яйца, из темной части,
Тучи в воздухе явились...»
Ильмаринен — один из главных героев Калевалы, верный и неизменный помощник и соратник Вяйнямейнена. Вмести с ним создал огонь на небе, при этом искра упала на землю и послужила на пользу людям. В народнопоэтической традиции карелов и финнов эпический герой И. сохранил ряд присущих небесному божеству черт, в ряде случаев эти черты соотносимы с мифической фигурой «птицы воздуха» (ilman-lintu).
Николай Рерих... Лемминкяйнен — один из главных героев «К», балагур, весельчак, любимец женщин, задиристый драчун и вояка, стремящийся стяжать себе боевую славу. Он и могучий маг, и чародей (подобно Вяйнямейнену), и воинственный викинг, для которого битвы и завоёванные в них боевые трофеи дороже всего на свете.
Николай Рерих... Основание опоры мира — корень «мирового дерева» — находится, согласно финской мифологии, где-то за северным горизонтом, в Похьёле. Основная сюжетная линия эпоса «Калевала» включает выковывание чудо-мельницы Сампо.
Как символ Сампо — путеводная звезда народа, источник жизни и процветания, «счастья вечного начало». Как правило, его представляют в виде мельницы.
Сампо намалывает столько хлеба, соли и денег, что хватает на еду, припасы и устройство пиров. Крышка мельницы символизирует усеянный звёздами небесный купол, вращающийся вокруг центральной оси — опоры, на которой покоится весь мир. Во время борьбы Сампо разбивается, обломки тонут в море (потому море, согласно народным верованиям, богаче, чем суша). Часть обломков, однако, прибивает к земле: они влияют на урожай. Крышка была потеряна, что привело к гибели мирового дерева на Северном полюсе – это символическое изображение смены эпох, глобальных космических изменений, отражающихся на Земле.
Куллерво — трагический герой «Калевалы». Куллерво борется против зла внутри своего сообщества. Вся история его жизни — это иллюстрация пагубности вражды и раздоров между членами общества.
Кантеле – карело-финский инструмент. Согласно эпосу «Калевала», создателем и первым исполнителем на кантеле стал рунопевец Вяйнемейнен, сделавший первое кантеле из пасти гигантской щуки. Кантеле — это символ, объединяющий в себе и культуру, и трудовую деятельность, и историческое развитие многих поколений людей северного народа.
Николай Рерих... «Калевала» — эпос карело-финских народов. Мифы, лежащие в его основе, складываются во II-I тысячелетиях до н.э., во времена финно-угорского единства, сюжетное ядро «Калевалы» сформировалось к I тысячелетию н.э. В тридцатые годы XIX в. руны «Калевалы» были записаны Элиасом Леннротом; после издания их в 1849 г. эпос становится достоянием мировой культуры. «Калевала» — наиболее архаичное из европейских эпических сказаний, стоящее на грани шаманского мифа и собственно эпоса. Материалом для сложения обширной поэмы из 50 песен послужили Леннроту отдельные песни (руны), частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов финских крестьян, самим Леннротом и предшествовавшими ему собирателями. Лучше всего помнят старинные руны в русской Карелии, в Архангельской и Олонецкой губерниях, а также в некоторых местах Финляндской Карелии и на западных берегах Ладожского озера, до Ингрии. Руны были записаны в значительном количестве на западе от Петербурга и в Эстляндии. Древним словом руна финны называют песню вообще; но в древности, в период язычества, особенным значением пользовались магические руны или руны-заговоры, как продукт шаманских верований, господствовавших некогда среди финнов. Отличительная внешняя форма руны — короткий восьмисложный стих, не рифмованный, но богатый аллитерацией. Особенность склада — почти постоянное сопоставление синонимов в двух рядом стоящих стихах, так что каждый следующий стих является парафразою предыдущего. Последнее свойство объясняется способом народного пения в Финляндии: певец, условившись с товарищем о сюжете песни, садится против него, берет его за руки, и они начинают петь, покачиваясь взад и вперёд. При последнем такте каждой строфы наступает очередь помощника, и он всю строфу перепевает один, а между тем запевала на досуге обдумывает следующую. Хорошие певцы знают множество рун, иногда хранят в памяти несколько тысяч стихов, но поют либо отдельные руны, либо своды из нескольких рун, связывая их по своему усмотрению. Когда певец поёт руны, он играет на кантеле. Кантеле — карело-финский струнный щипковый инструмент. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала».
«День народного эпоса Калевалы» — национальный праздник, отмечается 28 февраля. Каждый год в Финляндии и Карелии проходит «Калевальский карнавал», в форме уличного костюмированного шествия, а также театрализованных представлений по сюжету эпоса.
В 80-х годах «Кантеле» выпускает новую программу «Руны Калевалы». Она состояла из двух частей: I часть посвящалась 150-летию карело-финского эпоса «Калевала» («Руны Калевалы»); II часть — 40-летию Победы в Великой Отечественной войне («Новое Сампо»). Программа «Руны Калевалы» вызвала резонанс среди самых разных слоёв публики, прессы, новой волной оживив интерес к ансамблю. Восторженный приём ждал «Руны Калевалы» в Финляндии. С этой программой ансамбль «Кантеле» стал участником II Всероссийского смотра ансамблей песни и танца, заключительный показ которого проходил в Москве в Концертном зале им. П. И. Чайковского в 1986 году
Николай Рерих... Многие художники были вдохновлены карело-финским эпосом. Одним из наиболее заметных среди них был Аксели Галлен-Каллела, создавший цикл картин, иллюстрирующих сцены из Калевалы.
По мотивам эпоса «Калевала» карельским композитором Гельмером Синисало написан балет «Сампо», впервые был поставлен в Петрозаводске 27 марта 1959 года. Это произведение имело большой успех и неоднократно исполнялось как в СССР, так и за рубежом.
В 1959 году был снят совместный советско-финский фильм «Сампо» по карело-финскому эпосу «Калевала».
«Калевала» — самый «миролюбивый» из эпосов: в центре его находятся не воинские подвиги героев, а сокровенное знание «о происхождении вещей»; когда же бой все-таки происходит, то он ведётся либо исключительно магическими средствами, либо с применением магии. Мудрое слово решительно доминирует над действием.
Николай Рерих... «Калевала» — вечная книга, ибо мифологическая основа даёт её героям существовать и в прошлом, и в настоящем, и в будущем. Во многих странах учёными и критиками написаны о «Калевале» горы литературы. В поисках вдохновения к ней во всем мире обращаются поэты, художники, композиторы.
Триптих «Легенда об Айно» написан в 1891 году, на основе поэтического эпоса «Калевала». Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах. Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощённость объёмов, обобщённость интенсивных цветовых пятен. Триптих заключён в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн».
Николай Рерих и А.Галлен-Каллела встретились в 1917 году в Петрограде, куда они приехали на большую выставку финского искусства. На ней в основном были представлены произведения молодых живописцев Ю. Риссанена, Т. Саллинена, М. Ойнонена. Финские художники, приветствовавшие февральскую революцию в России, с большим воодушевлением отнеслись к проведению этой выставки. На её открытии выступил с эмоциональной, полной любви к Финляндии речью А.М. Горький. Ему же было поручено написать предисловие к каталогу выставки. В нем он не столько выразил свое отношение к финской живописи, сколько воспел жизненную силу финского народа, его любовь к своей земле. Подобные чувства испытывал к Финляндии и Николай Рерих, входивший в почетный комитет этой выставки. Тогда же, в апреле 1917 года, Рерих пригласил А. Галлен-Каллела погостить у него в Юхинлахти, одном из красивейших мест Приладожья, в имении, принадлежавшем педагогу и фольклористу, ректору сортавальской семинарии Оскару Реландеру. Сын Реландера Тауно в своих воспоминаниях писал: «Академик Рерих перед отъездом подарил моим родителям один очень красивый пейзаж, написанный на веранде Юхинлахти».
В сложной обстановке 1918 года, когда финская рабочая революция потерпела поражение, и отношение к революционной России со стороны властей Финляндии становилось нетерпимым, Рерих порой сталкивался с недоверием к себе как русскому. Он пишет Галлен-Каллела о своём положении, просит его помочь.
Письма Рериха знаменитому финскому живописцу представляют огромный интерес уже потому, что относятся к немногим подлинным документам его сортавальского периода жизни. Они ещё раз свидетельствуют, что даже в самые трудные времена искусство сближает людей, живущих в разных странах, говорящих на разных языках, рождает между ними истинную дружбу.
Весной 1919 года началась новая страница в жизни Николая Рериха. В апреле он выехал в Англию, а в 1920 году, получив приглашение директора Чикагского художественного института Роберта Харше устроить в Америке выставочное турне, отправился в Чикаго. Здесь его ждал поистине грандиозный успех, сравнимый разве что с триумфом С. Дягилева в Париже. В апреле 1921 года в Художественном институте прошла выставка Н.Рериха, после которой он был приглашён в оперный театр оформлять постановку «Снегурочки» Н. Римского-Корсакова.
3 августа 1921 года Рерих пишет из Нью-Йорка в Финляндию: «Дорогой друг Галлен! Я рад послать тебе свидетельство об избрании в новое братство художников почётным президентом, представляющим Финляндию. Я пользуюсь здесь большим художественным успехом, и я рад, что твоё имя здесь действительно очень высоко ценят».
Николай Рерих... Галлен-Каллела был обрадован этим назначением. 28 сентября 1921 года он отправил Рериху письмо с выражением искренних симпатии и к самому русскому художнику и к рериховской идее единства деятелей культуры разных стран, призывающей художников к дружественному общению: «Мой дорогой Рерих! Твой зов приходит в тот момент, когда все мы разъединённые друзья-коллеги, ощущаем истинную потребность в объединении высокого духа. Было бы большой честью для меня работать в этом направлении для «Cor Ardens», а состоять в братстве — священный долг».
Вслед за «Cor Ardens» в 1922 году, но на сей раз в Нью-Йорке, Николай Рерих основывает Международный художественный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). Создавая его, он желал воплотить в жизнь все ту же мечту о народной академии искусства, считая одной из главных целей «…проведение выставок во всех типах галерей, на заводах, школах, даже в госпиталях, тюрьмах и в деревнях вдали от центров искусства». Рерих вновь привлекает Аксели Галлен-Каллела к работе, посылает ему новое письмо, предлагая устройство выставки в Нью-Йорке…
Николай Рерих... О долгой дружбе Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллела, возможно, мало кто знает, но судьбе было угодно, чтобы в память об этой дружбе картины обоих художников находились в Финляндии рядом, в собрании одного музея — в Атенеуме. «Как живёт в Атенеуме моя картина? — спрашивал Рерих у С.В. Тигерстедта в письме из Индии. — Имеется ли каталог? Когда-то я был членом общества финских художников по рекомендации Стриндберга и Галлена...».
«Сказано, что не будет большего певца Священных Гор. Навсегда он останется непревзойдённым в этой области. Действительно, кто сможет настолько посвятить себя такому постоянному предстоянию перед величием и красотою этих вершин, воплотивших и охраняющих величайшую Тайну и надежду Мира — Сокровенную Шамбалу. Со мною останется одно из последних запечатлений его Мечты, его любви — «Песнь Шамбалы». На фоне величественного заката, освещённая последним лучом сверкает в отдалении Сокровенная Гряда, за ней расстилается непроходимая область, окружённая снеговыми гигантами. Впереди, на темной пурпуровой скале, сидит сам Певец... Весь смысл его жизни, его устремления, его творчества, его знания и великого служения запечатлены в этой песне Шамбалы и о Шамбале» (Е.Рерих. «У порога Нового Мира» — избранные письма. 9 апреля 1948 года.)
Финляндию Рерих всегда вспоминал с большой теплотой. В книге «Держава Света» (1931) художник писал: «Когда я вспоминаю замечательные музеи искусства, археологии и этнографии, созданные Финляндией, я чувствую, с какой заботой и самосознанием финны собирали свои сокровища. И мы знаем, как глубоки финские корни… Истинно слово «культура» близко и легко произносимо на финской земле».
Николай Рерих... Хотя непосредственно по мотивам «Калевалы» Рерих не создавал картин, он высоко ее ценил и ставил в первый ряд словесных памятников, созданных человечеством: «Когда мы плыли по незабываемым финским озерам, — вспоминал художник, — вызывая образы мудрого Вайнемайнена (имеется в виду Вяйнямейнен — Е.С.), Айно и Сампо, мы видели и развалины седых замков, и древние храмы и знакомились с такими же древними обычаями, и мы чувствовали так ясно, почему Калевала стоит в первом ряду вечных человеческих творений», и как подлинное творческое завещание звучит дневниковая запись художника: «Должен сказать, что встречал (в Финляндии — Е.С.) для себя и моих близких самое доброе отношение. Многие финляндцы даже говорили мне, что я как художник принадлежу в их глазах одинаково как России, так и Финляндии. Это обращение дает мне как русскому право обратиться от всего сердца с обоюдным пожеланием, чтобы Россия и Финляндия обоюдно подлинно знали друг друга».
P.S. После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Николай Константинович Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины.
Николай Рерих... В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Николай Рерих едет с выставками по странам Скандинавии. В том же году едет в Лондон, рассчитывая отправиться в Индию. Вместе с женой вступает в основанное Е. П. Блаватской Теософское общество. Осенью того же года по приглашению С.П. Дягилева оформляет в Лондоне русские оперы на музыку М.П. Мусоргского и А.П. Бородина.
В 1920 году Н.К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. В числе 115 полотен художника экспонировались: «Сокровище ангелов» (1905), «Ангел последний» (1912), «Дочь викинга» (1917), «Зов солнца» (1918), «Экстаз» (1917), серии «Героика» и «Сны Востока» и другие. Выставки имели большой успех. В Америке Рерихом были написаны серии картин «Санкта» (Святые), «Новая Мексика», «Сюита океана», «Мечты мудрости» и других.
В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны, в особенности среди зажиточных людей, которые предоставляли ему средства. За счёт предоставленных средств Рерих среди прочего основывает корпорацию «Белуха», которая вела борьбу за приобретение горнодобывающей и земельной концессий в окрестностях горы Белухи на юго-западном Алтае Также были основаны культурно-просветительские организации. В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт объединённых искусств, главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство.